Christine Haworth besuchte regelmäßig ihren Freund in London und ihre Fantasie wurde von der Faszination des Balletts im Covent Garden beflügelt.
Christine begeisterte sich für beide Seiten des Balletts, die glitzernde Welt der Perfomance, die Kostümen, die Musik, die Bühne und die Stars - und die versteckte Seite, die die meisten von uns selten sehen, die ständigen Proben, die endlosen Wiederholungen - Schweiss und Schmerz, Ehrgeiz und Inspiration.
Christines Faszination für diese Dinge hatte einen starken Einfluss auf ihren künstlerischen Stil, und so gehören Portraits von Tänzern und Tanz Stilleben heute zu Christines besten Bildern.
Im Alter von 15 Jahren ging Christine tagsüber zur Schule und abends zur Künstlerklasse ins Blackburn College.
Während sie für Ihren Abschluss übte, bat sie ihre Schule, ob sie eine Serie von Buchumschlägen und Friese klassischer Kinderbücher entwerfen würde. Diese sollten die Wände der Schulbibliothek für einen Tag der offenen Tür dekorieren.
Die Malereien waren so gut, dass dieser Tag zu Christines erster (inoffiziellen) Austellung wurde. Es kamen über 3000 Menschen an diesem Tag.
Die Schule behielt die Bilder und stellte sie noch mehrere Jahre aus.
In der sechsten Klasse der Clitheroe Grammar School während des Englisch-, Kunst- und Biologie Studiums wurden Christines künstlerische Talente wieder sehr nützlich.
Ihre Liebe zur Literatur zeigte sie in Form von Karikaturen basierend auf Szenen aus Charles Dickins 'Hard Times'.
Mit 17 Jahren malte sie zwei Portraits von Margot Fonteyn und Rudolph Nureyev in Wasserfarbe. Bei ihren nächsten Besuch in London zeigte sie diese Bilder einer Londoner Gallery, die sie ihr prompt abkauften.
Ihre Besuche in London verbrachte Christine mit Besuchen in Galerien und Museen, Märkten und Theatern. Sie nahm ihre Umgebung bewußt wahr und absorbierte alles was sie sah.
Nach der Schule ging Christine für ein Jahr ins Wolverhampton Art College, anschließend ins Manchester Art College um Grafik Design mit dem Schwerpunkt Illustration zu studieren.
Dies war für sie eine frustrierende Zeit, denn sie konnte dort nicht kreativ sein. Inmitten der Studenten fühlte sie, dass die Zeit totschlug und sie wartete sehnsüchtig auf ihren Abschluss.
In den zwei Monaten vor dem Abschluss des Kurses, arbeitete sie als Zeichnerin mit einem Londoner Agent zusammen. Sie designte Buch Cover und Poster für die Ladybird Bücher, auch Erwachsene- und Kinder Figuren für Enzyklopädien und Magazine.
Es war nicht genug Arbeit als Zeichnerin da und es war für Christine auch nicht die Erfüllung ihrer Vision von einem kreativem Künstlerdasein.
Christine fertigte in ihrer Freizeit eine Serie von Porträts in Wasserfarbe und Ölmalereien von Erwachsenen und kleinen Kindern sowie Motive aus dem Ballett.
In dieser Zeit war sie sehr hin und hergerissen, ihren eigenen künstlerischen Empfindungen zu folgen , in dem sie malte was sie inspirierte, oder unter der Leitung eines Agenten andere kurzfristig kommerzielle Perspektive verfolgen, die aber ihrem Talent nicht gerecht wurde.
Christines erste Ausstellung in der Haworth Art Gallery war im Jahre 1976 komplett ausverkauft.
Weitere erfolgreiche Ausstellungen in der Vernan Gallery und wieder in Haworth ließ zuerst die Presse auf sie aufmerksam werden, später folgte das Fernsehen, wo sie ein Interview in der BBC gab.
Das Interesse an ihren Arbeiten wurde dadurch immer größer, zwei weitere ausverkaufte Ausstellungen in Blackburns Lewis Textil Museum und bei Harrods in London bestätigten dies.
Man sollte eigentlich meinen, dass dieser Erfolg eine persönliche Bestätigung für sie sein, dass sich ihre Kindheitsträume von einer professionellen Künstlerin erfüllt haben. Aber statt dessen war dies der Anfang, von dem Christine selbst sagt : "Es begannen meine Wasteland years".
Es waren bestimmte Umstände, die sie anschließend zu einer fünfjährigen Pause zwangen. Nach bitteren Geschäftserfahrungen realisierte Christine den einzigen Weg, ihre Ambitionen zu verwirklichen: die Gründung einer eigenen Firma.
1993, unterstützt durch ihren Mann Nigel und Bruder Neil wurde die Crisalis Collection gegründet, um Christines Arbeiten in Form von Grusskarten zu vermarkten.
Ihre erste Verkaufsausstellung war im National Exhibition Centre in Birmingham.
10 Jahre später ging für Christine ein Traum in Erfüllung, da Sie schon seit frühster Kinderheit an Ballett interessiert war. Sie entwarf die Kostüme, für das Covent Garden Königliches Ballett "Cinderella" choreography bei "Sir Fredrick Ashton" das i, Dezember 2003 inszeniert wurde.
Ab Anfang 2004 arbeiteten Christine, Nigel und Neil Tag und Nacht und an den Wochenenden. Das Unternehmen produziert jetzt 5 Gruppen, unter anderem die "Faerie Poppets", "Angel Whispers" und die "Dream Tide", basierend auf Christines Arbeiten.
Die Original Bilder, welche die 5 Linien begründen wurde in Form von Figuren, Grusskarten, Sammel Plaketten, Porzellan Becher, Puppen und Geschenk Taschen umgesetzt.
Ich hab im Web ein wenig gestöbert und einige Links gefunden, die zur Künstlerin schreiben, oder ihre Kunstwerke anbieten.
Das Repertoire von Christine Haworth ist sehr groß. Auf ihrer Webseite kann man einiges entdecken und vorallem staunen. 
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